Ces cours sont autant pour les débutants que les avancés, le sabar se danse avec une intensité différente selon son niveau, ce qui permet à chacun d’y trouver du plaisir.
Ce qui est enseigné, c’est d’accueillir ces nouveaux rythmes et de vivre une aventure ou notre corps est pensé différemment, ou l’écoute n’est pas uniquement liée à ce que joue le musicien, c’est une conversation qui se noue entre le danseur et les musiciens. Le danseur, une fois qu’il a les bases, peut s’amuser à l’infini avec les musiciens, et c’est cela que vous retrouverez dans ce cours. Avoir l’autonomie pour danser et en même temps dialoguer avec la musique amène des chorégraphies chaque fois nouvelles

Dans le sabar, il y a deux registres, celui de la chorégraphie avec plusieurs danseurs, avec des pas simples, et le deuxième ou chaque danseur vient se présenter au milieu de la scène, devant les musiciens et commence un échange.
Ndongo Beye enseigne le sabar en tenant compte de chaque personne et de son niveau, il structure son cours avec plusieurs registres, dont: l’échauffement qui permet de prendre le rythme avec les musiciens et de faire le lien avec son corps, l’intégration des rythmes du sabar en suivant ses pas de danse, ce moment permet de se concentrer sur les différents pas.

Une chorégraphie va être construite durant le cours, cette dernière va ensuite être déclinée sur les différents rythmes du sabar, cela permet aux danseurs  d’entendre les différences musicales. L’espace de danse où chacun va évoluer face aux musiciens et apprendre à converser avec eux, est un moment  qui permet de se détacher de la chorégraphie, la  création de cette dernière, se fera à partir des nombreux pas appris, qui peuvent être croisés, mis ensemble pour créer une danse.